Informations générales

Numéro d'inventaire : 38DCP.PON.001

Autre numéro : 1

Titre : Femme sur table

Année de création : NON DATE

Type : Estampe

Mesures : 67x52,5x1,3 (avec cadre)

Valeur estimée : 0,00 €

Description : 🎨 Analyse visuelle
🖌️ Composition
La scène représente un corps nu et entièrement rouge, couché à plat ventre sur une table, dans une position contorsionnée, presque douloureuse ou inconfortable.

Le personnage semble avoir le visage tourné vers le spectateur, ce qui crée une tension entre vulnérabilité et confrontation.

La table repose sur quatre pieds bleus avec une structure géométrique rigide, en fort contraste avec le modelé organique du corps.

🎨 Couleurs
Palette réduite mais expressive : rouge (corps), beige/ocre (fond), bleu (table), touches sombres (visage, contours).

Le rouge du corps peut évoquer la chair, la souffrance, la violence symbolique ou encore la passion.

Le bleu froid des pieds de table et le fond neutre créent un contraste brutal, presque clinique.

🖍️ Technique
L’aspect évoque la lithographie ou la linogravure : zones de couleurs planes, texture brute, contours imparfaits mais expressifs.

Le papier semble épais, légèrement jauni, ce qui peut suggérer une œuvre imprimée des années 1950–1970.

🧠 Interprétation possible
1. Thème du corps contraint ou aliéné
La position du personnage est non naturelle, comme forcée, rappelant les représentations de la torture, du sacrifice ou de la perte de soi.

Cela peut aussi évoquer la soumission à un système rigide (symbolisé par la table, froide et géométrique).

2. Solitude / Absence de décor
Aucun contexte spatial n’est défini, pas d’objets, pas d’environnement : le corps est seul, exposé, comme dans une scène de théâtre tragique ou un cauchemar éveillé.

3. Influences possibles
Influence de l’expressionnisme allemand ou de Bacon pour la distorsion du corps.

La forme stylisée rappelle certains travaux de Combas, ou même de Patrick Chappet si l’auteur est bien Patrick CHAPPE, artiste français contemporain connu pour ses représentations crues du corps et de l’intimité.

📌 Conclusion
Cette œuvre propose une vision puissante, dérangeante mais poétique du corps humain, entre violence contenue et vulnérabilité. Par la réduction formelle et le choix des couleurs symboliques, elle nous met face à une réalité brute, presque métaphysique, de l’être seul et regardé.

Détails de l'acquisition

Acheteur / Donateur : GRETA Isère Rhodanienne

Date d'acquisition : 12/01/1990

Contexte / PJ : achat en galerie / 1990-01-12, facture ArtServic

Biographie : Jean-Georges Chape (1913-2002) était un artiste français connu pour ses œuvres dans les domaines de la peinture, du dessin et de la gravure. Ses œuvres ont été mises en vente dans diverses catégories, notamment la peinture, le dessin-aquarelle et les estampes multiples.

Parmi ses œuvres notables, on trouve "Les baigneuses" (1963), "Homme à la collerette" (1971), et "Nu au divan" (1961), qui ont été vendues aux enchères. Ces œuvres montrent une variété de thèmes et de styles, reflétant la diversité de son travail artistique.

Pour plus de détails sur la vie et l'œuvre de Jean-Georges Chape, il est recommandé de consulter des sources spécialisées ou des catalogues d'exposition qui pourraient fournir une biographie plus complète et une analyse de son travail artistique.

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Salle d'exposition : SAS SALLE MACHINE À CAFÉ