Informations générales

Numéro d'inventaire : 38DCP.PON.208

Autre numéro : 230

Titre : Jazz

Année de création : 1993

Type : Estampe

Mesures : 96 x 180 x 3 (avec cadre)

Valeur estimée : 0,00 €

Description : Il s’agit clairement d’une œuvre de Valerio Adami, un artiste contemporain italien célèbre pour son style graphique très reconnaissable : couleurs franches, aplats de tons vifs, contours noirs marqués, et une narration souvent fragmentée. Voici une analyse complète de l’œuvre visible sur la photo :

🖼️ Description visuelle
Sujet principal : Une main jaune stylisée tendue au-dessus d’une surface bleue, en train de saisir ou poser un objet rectangulaire (semblable à des cartes ou des papiers).

Composition :

Gauche : Main stylisée aux doigts très allongés, gants rouges et jaunes (élément souvent récurrent chez Adami pour symboliser l’action ou l’intention humaine).

Droite : Silhouette partielle d’un personnage, en rouge et bleu, au contour épais.

Fond : Un arrière-plan composé de lignes abstraites évoquant un paysage marin ou une scène architecturale moderniste.

Couleurs : Bleu dominant, avec des touches très contrastées de jaune, rouge, turquoise. Les couleurs ne se mélangent jamais, elles sont appliquées en aplats nets.

🎨 Analyse stylistique
Techniques utilisées :

Ligne noire épaisse pour délimiter chaque zone (influence de la bande dessinée et du cloisonnisme).

Couleurs pures posées en aplat sans dégradé, typiques du Pop Art et du style « ligne claire ».

Influences artistiques :

Pop Art, mais avec une intention plus intellectuelle ou philosophique.

Réminiscence du cubisme dans la fragmentation du corps et des objets.

Fernand Léger pour l’utilisation de la machine, du corps stylisé, et des volumes.

💡 Interprétation symbolique
Main active : L’action de donner, prendre ou manipuler quelque chose — geste ambivalent souvent exploité par Adami pour interroger la responsabilité humaine.

Corps fragmenté : Effet de déshumanisation ou de mise à distance, courant chez Adami, qui refuse toute psychologie ou émotion directe.

Anonymat des figures : Pas de visage visible, donc pas d’individualité. Cela pourrait signaler une critique sociale ou une réflexion sur l’universalité du geste.

Espaces imbriqués : L’arrière-plan évoque des espaces mentaux ou symboliques, peut-être une scène de théâtre ou une situation de conflit intérieur.

📚 Contexte et thèmes récurrents chez Adami
Philosophie, littérature et politique : Adami puise dans l’histoire des idées pour structurer ses œuvres, souvent accompagnées de titres évocateurs (non visible ici).

Geste figé : Il met souvent en scène des gestes en suspens, presque mécaniques, qui interrogent la liberté, le destin ou l’action humaine.

Temporalité brisée : Comme dans une BD ou un storyboard, chaque élément semble être une image d’un récit éclaté.

🔎 Éléments d’authenticité
En bas à droite de l’image, on distingue une signature manuscrite, ce qui pourrait indiquer :

Une sérigraphie signée.

Une œuvre originale ou un tirage limité (pratique courante chez Adami).

🧭 Conclusion
Cette œuvre de Valerio Adami est typique de son univers plastique : un dessin narratif, fragmenté, très codifié, qui mêle geste humain et abstraction. L’apparente simplicité des formes cache un propos plus profond, souvent lié à des thèmes philosophiques ou existentiels.

Détails de l'acquisition

Acheteur / Donateur : SANS

Date d'acquisition : 00/00/1998

Contexte / PJ : acquisition exposition 1998

Biographie : Valerio Adami, né le 17 mars 1935 à Bologne, est un peintre italien reconnu pour son style unique mêlant cubisme, pop art et futurisme. Il est considéré comme l'un des artistes européens contemporains les plus importants.​

Formation et Débuts
Dès l'âge de dix ans, Adami commence à étudier la peinture sous la direction de Felice Carena. En 1951, il est admis à l'Académie de Brera à Milan, où il étudie le dessin et la gravure sous la tutelle d'Achille Funi jusqu'en 1954. En 1955, il effectue son premier voyage à Paris, où il rencontre les peintres Wifredo Lam et Roberto Matta, qui influenceront son travail. Sa première exposition personnelle a lieu en 1959 à la Galleria del Naviglio de Milan. ​

Évolution Artistique
Les premières œuvres d'Adami sont de style expressionniste, combinant des images violentes et humoristiques, influencées par Roberto Matta et les bandes dessinées. Au milieu des années 1960, il développe un style distinctif, influencé par le pop art, caractérisé par des images stylisées, délimitées par des contours noirs sur des zones de couleurs vives et uniformes. Son processus créatif commence par des photographies et d'autres images de son environnement, qu'il décompose, combine et présente sous des formes schématiques. En 1968, il représente l'Italie à la Biennale de Venise. ​

Reconnaissance et Expositions
En 1970, le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris lui consacre une rétrospective. En 1985, une importante rétrospective de son œuvre est organisée au Centre Georges Pompidou à Paris, puis au Palazzo Reale à Milan. Il a également exposé à Boston, Bruxelles, Hambourg, Mexico, Jérusalem, et Buenos Aires. En 1993, la Fondation Adami est créée au Liechtenstein. ​

Œuvres Majeures et Contributions
Parmi ses œuvres notables figurent des portraits de personnalités culturelles modernes telles que Sigmund Freud et James Joyce. Dans les années 1980, il se concentre sur la création d'espaces fantastiques où il revitalise les mythes de la culture occidentale, abordant des thèmes tels que la beauté, la créativité, le désir et la sexualité. Adami a également réalisé des œuvres publiques, notamment des peintures murales pour la First National City Bank à Madison, des vitraux pour l'hôtel de ville de Vitry-sur-Seine, et des peintures monumentales pour la gare d'Austerlitz à Paris. ​

Style et Influence
Le style d'Adami est marqué par des aplats de couleurs vives délimités par des contours noirs, rappelant la ligne claire de la bande dessinée et les vitraux d'église. Ses œuvres abordent des thèmes tels que la littérature, les voyages, ainsi que les relations entre poésie, musique et peinture. Il a entretenu des relations étroites avec des écrivains et des artistes de l'avant-garde internationale parisienne dès ses débuts. ​

Valerio Adami continue de vivre et de travailler entre l'Italie et la France, contribuant de manière significative à l'art contemporain avec son style distinctif et ses explorations thématiques profondes.

Salle d'exposition : SECRÉTARIAT ADMIN.