Informations générales

Numéro d'inventaire : 38DCP.PON.003

Autre numéro : 3

Titre : Trois palmiers

Année de création : NON DATE

Type : Estampe

Mesures : 65,5 x 48,5 x 1,6(avec cadre)

Valeur estimée : 0,00 €

Description : Analyse approfondie de cette œuvre de Ricardo Yrazábal (parfois orthographié Yrazazabal), un artiste sud-américain connu pour son style dépouillé et son travail autour de la nature.

📌 Analyse plastique
Sujet :
L’œuvre représente trois palmiers stylisés.

Les troncs sont élancés, légèrement courbés, traduisant le mouvement ou le vent.

Les palmes sont simplifiées en aplats de vert franc, disposées de manière assez libre et dynamique.

Composition :
Très épurée, centrée sur les trois arbres occupant la majorité de l'espace vertical.

Le fond est totalement blanc, sans indication de sol, de ciel ou d'horizon.

L’artiste place les palmiers en diagonale, créant un rythme visuel qui guide le regard de gauche à droite.

Couleurs :
Bichromie : vert pour les feuillages et brun pour les troncs.

Le contraste est fort et efficace.

L’absence de dégradés ou de textures accentue l’aspect graphique.

Technique :
L'œuvre semble être une sérigraphie ou lithographie, typique de Yrazábal.

Traits nets, aplats de couleur pleins.

Signature visible en bas à gauche.

📌 Interprétation
Cette œuvre évoque immédiatement :

La simplification des formes naturelles, fidèle à l’esprit de Yrazábal qui épure souvent les paysages et éléments botaniques à l’essentiel.

Une lecture poétique du palmier, symbole récurrent dans les pays d’Amérique du Sud et dans les paysages côtiers ou tropicaux.

La légèreté et la musicalité induites par l'inclinaison des troncs, comme s'ils dansaient sous l'effet d'un vent invisible.

Le palmier, sous cette forme, dépasse le simple sujet pour devenir une sorte d'idéogramme, de symbole universel de la nature, du sud, du voyage, de la chaleur ou même de la mémoire.

📌 Place dans l’œuvre de Yrazábal
Ricardo Yrazábal (né en Uruguay) est connu pour :

Son approche minimaliste de la nature, où arbres, fleurs, paysages deviennent presque des pictogrammes.

Son goût pour l'épure, souvent influencé par l'esthétique de l'affiche ou du graphisme.

Une grande attention au rythme visuel et à la musicalité de la ligne.

Cette œuvre est typique de ses séries d’arbres et palmiers, où il s’intéresse davantage à la suggestion qu'à la représentation réaliste.

✔ Description objective
L’œuvre représente trois palmiers stylisés, dressés sur un fond blanc uni. Les troncs, légèrement inclinés, sont peints d’un brun homogène, tandis que les feuillages sont composés de formes vertes évoquant les palmes. Les palmiers sont isolés, sans aucun décor de paysage ou d’arrière-plan.

Les formes sont traitées de manière très simplifiée et en aplats de couleur, sans dégradé, ni volume.

✔ Interprétation
L’artiste cherche à évoquer plus qu’à décrire.

Les palmiers sont traités comme des signes, presque des symboles, loin du naturalisme.

L'œuvre offre une vision poétique de la nature, à la fois dépouillée et expressive.

Les troncs légèrement inclinés rappellent le mouvement du vent, suggérant un paysage immobile mais vivant.

Le vide environnant devient une part essentielle de la composition : il permet aux formes de respirer, accentue la sensation de sérénité et de légèreté.

✔ Contexte artistique
Ricardo Yrazábal appartient à la scène artistique latino-américaine contemporaine :

Inspiré par la nature (arbres, palmiers, fleurs).

Proche de l’univers du graphisme et de l’art décoratif par son usage de formes épurées et colorées.

Cherche à capter l’essence du sujet plus que son apparence réaliste.

Héritier d’une tradition plastique uruguayenne attachée au paysage et à la nature (Pedro Figari, Torres Garcia, etc.), mais dans un langage plus contemporain.

✔ Sens général
L’œuvre incarne une célébration silencieuse de la nature, de la lumière et du vent. Elle invite à la contemplation et à l’imagination. Chacun peut projeter ses propres souvenirs de paysages chauds, de voyages ou d’horizons lointains.

Détails de l'acquisition

Acheteur / Donateur : GRETA Isère Rhodanienne

Date d'acquisition : 12/01/1990

Contexte / PJ : achat en galerie / 1990-01-12, facture ArtServic

Biographie : Ricardo Yrarrázaval Larraín (né le 12 octobre 1931) est un peintre et céramiste chilien . Son œuvre est centrée sur l'homme et son statut social.

Biographie
Né à Santiago, il a développé très tôt sa vocation artistique. Après s'être inscrit sur un navire à destination de l'Égypte, il a voyagé à Naples et à Rome, où il a intégré l'École des Beaux-Arts pour étudier la peinture. [ 1 ]

Plus tard, il quitta la capitale italienne pour la France et s'installa finalement à Vallauris, petit village de la Riviera, où Picasso avait également résidé. Il y découvrit les techniques de la poterie, une activité qu'il pratiqua pendant plusieurs années et qu'il n'abandonna jamais complètement. [ 2 ]

En 1966, il a reçu une bourse Guggenheim pour travailler pendant un an à New York. [ 3 ]

Sa production picturale est modeste mais intense. Après quelques expériences abstraites, où il jouait avec des formes géométriques composant des cadres verticaux, son œuvre devint surréaliste dans les années 1970 et commença à peindre dans un style appelé réalisme subjectif, qui deviendra plus tard son objectif. Les personnages de ses tableaux sont des figures aux volumes plats et aux formes déformées, représentant des archétypes de la société moderne.

Parmi les nombreuses récompenses qu'il a reçues, on peut citer le deuxième prix de la Biennale de Lima (1968) et le premier prix du concours de peinture I Placement National de Valeurs du Chili (1975). [ 4 ]

Références
MAVI Ricardo Yrarrazaval Larrain
Biographie Ricardo Yrarrázaval Larrain
"Ricardo Yrarrázaval" (PDF) . Musée national des beaux-arts . Récupéré le 17 décembre 2018 .
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Salle d'exposition : SALLE 202