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Description

L’œuvre présentée ici semble radicalement différente de la précédente, et cette diversité montre l’éventail artistique de Christophe Carmelinno. Voici une analyse complète de cette œuvre en particulier :

🖼️ Description visuelle
Sujet : Deux figures humanoïdes stylisées, debout ou assises, rigides, comme sculptées dans un seul bloc.

Style : Épure géométrique et cubisante, avec des traits noirs gravés, sur fond neutre.

Techniques :

Il s'agit très probablement d’une gravure ou d’une linogravure, vu l’aspect imprimé, les lignes creusées et les aplats de noir.

Le support est papier avec marges visibles, entouré d’un passe-partout beige et encadré de bois clair.

🎨 Analyse stylistique
Formes :

Les corps sont monolithiques, presque architecturaux, réduits à l’essentiel.

L’absence de détails réalistes les rend symboliques plus qu’individuels.

Lignes :

Lignes fortes, gravées, nettes : elles structurent la masse et créent une sensation de poids, de présence stable.

Couleur :

Palette restreinte : noir, gris, blanc, et très léger lavis bleuté ou ocre pâle (évoquant un vieillissement du papier ou un ajout subtil de teinte).

Contraste marqué entre les ombres et la lumière, renforçant l’effet sculptural.

💡 Interprétation symbolique
Figures énigmatiques : Leur posture, statique et frontale, évoque la méditation, la solennité ou une attente silencieuse.

Lien entre les deux : Les corps semblent fusionner partiellement ou se répondre géométriquement. Peut suggérer :

Une relation (amants, frères, êtres jumeaux, ou dualité intérieure).

Une unité faite de deux êtres distincts.

Absence de visage distinct : Cela universalise les figures. Elles deviennent des archétypes humains.

🧱 Thèmes récurrents chez Carmelinno (dans cette veine)
Bien que Carmelinno explore parfois des territoires plus colorés ou narratifs, cette œuvre s'inscrit dans une tradition plus sculpturale et minimaliste, qui pourrait évoquer :

Le sacré (comme dans certaines icônes modernes ou figures religieuses stylisées).

Le silence et la présence (la densité des formes impose un respect silencieux).

Une forme de mémoire intemporelle.

🔍 Détails supplémentaires visibles
Il semble y avoir des annotations manuelles sous l’image :

Un titre manuscrit probablement au crayon.

Un numéro de tirage à gauche (ex: “5/30”), ce qui confirme qu’il s’agit bien d’une estampe originale en série limitée.

Une signature manuscrite à droite : typique des gravures d’art numérotées.

🧭 Conclusion
Cette œuvre de Christophe Carmelinno adopte une posture plus introspective, sobre et presque sacrée, bien éloignée du Pop Art coloré. Elle témoigne de son expérimentation plastique et de son intérêt pour les formes essentielles, les volumes sculpturaux et les relations humaines muettes mais fortes.

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Contexte PJ

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